在我們平常的拍攝過程中,總是會受到天氣的不可控因素的影響,會使我們拍不出的照片出現模糊。不清晰等情況出現,這個時候就需要用到后期的銳化工具,來幫助我們完善照片,讓你的作品更為清晰、銳利,視覺展示效果更強。接下來深圳攝影師培訓學校為大家講解 6 種常見后期銳化工具的特點、使用方法與注意事項。
1. 基礎銳化
基礎銳化是在 Lightroom 中針對 raw 格式文件的銳化,目的是為了在無損的條件下壓榨出圖片更多的細節,為后續在 Photoshop 中的操作打下一個良好的基礎。
首先,用 LR 打開圖片,在界面右側找到“細節”面板:
我們可以看到,LR 針對 raw 文件的照片會自動給一個基礎的銳化量。
通常的做法是半徑拉到最小(0.5),細節拉到最大(100),數量根據圖片情況進行調整,甚至可以保持 LR 原有的銳化數量不變。
如果圖片中存在你不想銳化的區域,比如平靜的水面,萬里無云的天空。那么按住 alt 鍵的同時滑動蒙版選項條。
白色代表銳化完全作用的區域,黑色代表無銳化的區域。你可以通過滑動選項條來控制銳化的閾值,避免銳化過度作用于無細節的區域。
這是最基礎的一種銳化工具,幾乎處理每張照片都要用到,類似于對照片進行“粗加工”,以便進行進一步后續處理。
2. 清晰度銳化
LR 和 PS 的 Camera Raw 中都有“清晰度”這個功能。
這個功能主要影響的是圖像的中間調的對比度,而對高光和陰影的影響很小。
這就可以避免銳化作用于天空,背陰處這類高亮以及很暗的區域。但是清晰度數值越大,圖像就會越生硬,噪點也會越明顯,在明暗交界處會產生讓人討厭的光暈。
通常用 LR 的調整畫筆對畫面的局部增強清晰度,切不可全圖使用;而且數值不宜開到過大,否則畫面會變得很“臟”。慎用!
3. 去朦朧銳化
這是 LR 更新到 CC 版本后新增加的功能。界面大概是這樣子的:
當滑塊向右移動時,畫面的清晰度和對比度以及飽和度都會加強,相當于集成了清晰度,飽和度和對比度的調整功能。
這個功能只適合在非常朦朧的天氣下(如霧天、霾天)使用,不能用于通透的圖像;而且,去朦朧效果越強,畫面色彩的飽和度也會越高,還需要調整飽和度。
4. 高反差保留
這是 PS 自帶的一個濾鏡,效果是將圖像中色彩,明度反差較大的兩部分的交界處保留下來,再通過不同的圖層混合模式可以起到銳化輪廓的效果。
用 PS 打開圖片,復制圖層,然后點擊“濾鏡—其它—高反差保留”:
這時圖像呈現為灰度圖,可以看到白色的輪廓就是要加強的細節了。設置的半徑越大,輪廓線條就越亮,代表加強的效果也越強。
高反差的半徑通常設置在 1-3 之間。如果半徑太大,輪廓周圍會出現光暈。
接著修改圖層混合模式為柔光或者疊加。疊加相較于柔光會獲得更強的銳化效果。
銳化完成后記得添加蒙版,將不需要銳化的區域擦除。
高反差保留只保留輪廓線這些通常需要銳化的區域,而屏蔽了圖像中低頻的細節。比起其他銳化工具,它的噪點較少,也不會對色彩產生影響。
通常,高反差保留會用于虛化柔焦處理后找回并且加強輪廓的細節。
5. 智能銳化、USM 銳化
這是兩種大體上相近,略有區別的工具,都能在 PS 中的“濾鏡-銳化”界面找到。
它們有一個顯著的共同點:都有數量和半徑的調整選項。
通常,小半徑+大數量用于增強細節和紋理。比如增強巖石,水流,草木的紋理;大半徑+小數量用于增強大物體的輪廓清晰度,類似高反差保留;而大半徑+大數量的組合是絕對不能使用的,會在圖像細節邊緣產生光暈,風格也變得“重口味”。
當執行完銳化后,將圖片混合模式改為“明度”,這樣銳化就不會影響圖像的色彩。
這兩種銳化,實際上的作用效果差不多,配合高反差保留工具一起用效果更好。此外,小半徑+大數量的組合對于細節和紋理的加強效果是實用性最高的,多用于叢林和有水流線條的片子。
6. 防抖
PS CC 之后的版本,新加入了一個防抖濾鏡,能夠通過算法,抖動的圖像變的清晰,效果要比機身自帶的防抖好很多。
不過,這個功能只能修正前期拍攝環節中的失誤性抖動,而對失焦與銳度不足的無抖動圖片無能為力。
后期防抖的修正效果再好,也不如前期不抖動拍出來的效果好——這就好比大病一場被神醫治愈,身體狀況也不如得病前是一個道理。前期拍攝還是要多加練習,不過太依賴與這個后期防抖濾鏡。